domingo, 28 de abril de 2013

130410_Día SIETE / Ejercicio 2: Pintura al cubo.


Ejercicio N°2: Pintura al cubo.
Obras Pictóricas de J.M.WilliamTurner:

“Claro de luna.”
“Crepúsculo con nubes oscuras.”
“Fiesta en la laguna. Venecia.”
“La mañana después del diluvio.”
“Sombras y oscuridad.”
“Tormenta de nieve.”

Paso 1: Cada estudiante deberá seleccionar y estudiar una obra (o +) dentro de la serie propuesta por el equipo docente.
Deben descubrir la estructura de la obra, secuencias, ritmos, quiebres, límites, etc., de modo de entender las operaciones que el autor realiza para producir las experiencias que suscita en el espectador.

Es fundamental en esta etapa la experiencia vital que ésta, la obra, le produce al estudiante. Desde esta perspectiva, lo que interesa es la experiencia, la emoción, que el propio estudiante, es capaz de conceptualizar, de modo que sea material para su propio proyecto.

Paso 2: En un cubo de 40 cms. de arista, cada estudiante, debe construir un soporte arquitectónico cuyo programa sea la construcción de la(s) emoción(es) que el estudiante experimentó frente a la obra estudiada. Se pretende que el estudiante, a partir de las emociones que le suscitó la obra estudiada, construya un cuerpo arquitectónico, en que el habitante de dicho cuerpo experimente las mismas emociones producidas por la obra estudiada., de modo tal que el sustento de la propuesta sea la emoción.

La escala de trabajo de cada cubo, será determinada por cada estudiante.

El cubo inicial de 40 cms. de arista, puede ser, de acuerdo a la propuesta de cada estudiante, girado, desplazado, rotado, virtualizado, etc. siguiendo las leyes de la geometría propia del cubo, pero siempre, dejando alguna huella o signo que explicite el cubo inicial.


claro de luna


crepúsculo con nubes oscuras


la mañana después del diluvio


sombras y oscuridad


tormenta de nieve


fiesta en la laguna. Venecia



domingo, 14 de abril de 2013

130408_Día SEIS / Música al CUBO / entregas


La imaginación sonora (fragmento)
Eugenio Trias. “La imaginación sonora”
(Ed. Galaxia de Gutemberg, 2010).

Coda filosófica.

La música: es un arte? Una ciencia, una gnosis? Proporciona algo más que e-moción? Enriquece nuestro conocimiento?.
Hay ideas en la música?
Ideas de la vida, ideas musicales.
Como ultima la música los lados sombríos de la existencia… (el cuerpo troceado como fantasma primordial).
Hay una vida anterior a la vida (o un mundo sui génesis) que es previo a este mundo existente. El primer mundo (T. S. Eliot) (mítico) es el del homúnculo y su madre que lo envuelve en su seno paradigma de la inter subjetividad previa a la dialéctica, la lucha, la servidumbre (Hegel) el lenguaje o el "ser arrojado al mundo aéreo".
Vida en la "cueva matricial" donde tiene lugar el primitivo "ser con".
Lugar amniótico de un ente conectado nutriciamente bástago parasitario, de otro que lo alberga mientras crece impulsado por un interior inalcanzable e incomprensible.
El homúnculo es un vertebrado sui génesis instalado en el interior de un ser humano con cultura que lo transporta, lo conmueve, lo contamina y le habla.
La mujer lleva interiorizados nido y madriguera, un hábitat originario y protector.




Exponemos en extenso los trabajos de Gabriel Faundez, Romina Nuñez y Fernanda Aedo.


oa_Gabriel

PROYECTO ESCUELA DE FILOSOFÍA

La pieza musical escogida fue “Pulses” de Steve Raich.  En este proyecto desarrollé los temas: agobio, suspenso e incertidumbre. Los cuales desglose llegando a varias conclusiones.

PROGRAMA – sentido
Una de ellas y las que consideré la más potente fue el hecho de que el ser humano está incerto en un mundo monótono donde predomina la cotidianidad.
Esto provoca una incertidumbre la que deriva en la reflexión, y el cuestionamiento de la existencia. El ritmo de la vida provoca necesidad de tiempo para la reflexión. Por esto es que el caso escogido es un lugar que muestre lo que es la sabiduría humana, y su capacidad de reflexión sobre situaciones que lo agobian.

ESTRATEGIA DE PROYECTO
Mi estrategia de proyecto se basó en la construcción de un recorrido en el cual se vivenciara el suspenso, la incertidumbre y el agobio, por lo que desplacé planos para crear pequeños pasillos donde puede circular solo una persona, los cuales crearan una atmosfera agobiante, y paredes que presionan. Además que al final de los pasillos tuviera entradas de luz para así guiar el camino. Definí  un espacio jerárquico de permanencia rodeado por los recintos, en los cuales fue añadido el programa arquitectónico de la escuela, permanencias secundarias con la característica de ser íntimas y un articulador semi-horizontal el cual tuviera vista, por un lado, hacia el vacio interior, y por el otro hacia el interior, para así crear un contraste entre lo abierto y lo cerrado. 














ob_Romina

Este trabajo consiste en generar una atmósfera de tensión y desagrado, mediante al desfase de muros, suelo y cubiertas para generar la sensación de que los muros y cubiertas están flotando, también en muros y suelo se aplico textura para destacar y producir mas desagrado. El recorrido es simple con pequeños lugares de permanencia que tienen vistas hacia el exterior, los pasillos son estrechos y el suelo se desfasa con pequeños escalones, esto genera que den ganas de avanzar por inercia. Este recorrido llega un amplio lugar de permanencia el cual no tiene cubierta y genera una relación con el exterior mediante el vacío.


















oc_Fernanda

Nombre del proyecto: Teatro bevisst (traducción : Teatro conciente) 

El proyecto en sí trata el tema de la relación ser humano/ciudad, con referencia a la “edificación descontrolada” , el concepto de construir “sobre” la vida, y la relación más próxima entre éstos, la no toma de conciencia de qué es lo preexistente, qué debemos valorar, mirar o qué ocurre en el lugar, preocuparnos de nuestro entorno, conformar un “vivir”, en el espacio.
Este concepto se representa en el proyecto al producir un quiebre, en el cual la “edificación” recae sobre sí, como una manera de decir “basta”, contestando la ciudad a su propio creador, exclamando ser valorada, ser “conocida”, creando un sentimiento de conciencia en los habitantes del mismo, recuperando la noción de sentido, percepciones que fueron olvidadas, sólo con el fin de darnos cuenta de algo de lo que habíamos olvidado que somos autores.
























martes, 2 de abril de 2013

130401_Día CUATRO / Revisión paso 2 Música al cubo



ANTECEDENTE: En un cubo de 40 cms. de arista, cada estudiante, debe construir un soporte arquitectónico cuyo programa sea la construcción de la(s) emoción(es) que el estudiante experimentó frente a la obra estudiada. Se pretende que el estudiante, a partir de las emociones que le suscitó la obra estudiada, construya un cuerpo arquitectónico, en que el habitante de dicho cuerpo experimente las mismas emociones producidas por la obra estudiada., de modo tal que el sustento de la propuesta sea la emoción.

La escala de trabajo de cada cubo, será determinada por cada estudiante.

El cubo inicial de 40 cms. de arista, puede ser, de acuerdo a la propuesta de cada estudiante, girado, desplazado, rotado, virtualizado, etc. siguiendo las leyes de la geometría propia del cubo, pero siempre, dejando alguna huella o signo que explicite el cubo inicial.