(taller III / 2013)
Presentación y programa:
Dentro de la malla curricular de nuestra escuela, al Taller III,
(primer taller del ciclo intermedio) le corresponde la introducción de las
nociones de Lugar y Programa. Es decir, introducir al
estudiante en la problemática del proyecto de arquitectura, desde la
perspectiva que en el origen de éste, se encuentra el enunciado de un
programa el que se materializa en una lugaridad que a su vez es determinante de
la estructura del proyecto. Es decir plantear como una especie de doble pliegue, en cuanto que tanto el programa como el lugar, se presentan como
una unidad doble que configura el proyecto. Es decir, el proyecto como una
entidad que materializa un programa en un lugar determinado, pero en donde este
lugar, a su vez, influye en las condiciones de esa materialización.
Por consiguiente, suponemos un saber ya aprehendido que debe ser
puesto en acto y dar cuenta de él, y también debemos introducirnos en otras
materias que complejicen y profundicen la problemática del proyecto de
arquitectura. Es decir, nuestro TALLER, es parte de una estructura mayor de la
cual el estudiante debe tomar conocimiento y conciencia de lo aprendido y del
lugar en que se encuentra dentro del camino hacia la licenciatura.
Entendemos nuestro TALLER como la instancia de reunión de un conjunto de
personalidades diversas, cuyo propósito es la posibilidad de la creación de UN LUGAR, que
nos cobije durante un período de TIEMPO, desde el cual, dentro de un ambiente
de generosidad, rigor y confianza, seamos capaces de formular la pregunta.
Entonces entendemos el TALLER, como un LUGAR a construir entre todos nosotros,
donde cada uno aporte a nuestro trabajo común con su personal e individual
deseo de conocer y aprender.
Desde esta perspectiva, es fundamental el trabajo colaborativo
entre todos los integrantes del Taller, en pos de la construcción de este
LUGAR. Por esta razón y dada la importancia que se le asigna a los estudiantes
en dicha construcción, que la participación activa y constructiva de los
estudiantes durante el desarrollo del taller será objeto de evaluación, por
parte del equipo docente.
Todo LUGAR a construir, es siempre una UTOPIA, una posibilidad, un
algo con grandes niveles de incertidumbre y que se encuentra en potencia y
requiere para ser acto, de UN SENTIDO, y es precisamente esa construcción de
sentido, la guía primaria y primordial que ha de guiar nuestro camino.
Debiéramos decir mejor, LA CONSTRUCCION DE SENTIDO, esa
es la labor que deberemos desarrollar durante este período. Entonces, tenemos
por una parte, la misión de construir una utopía, una posibilidad, es decir UN
LUGAR, pero lo que construye LUGAR, vale decir, lo determinado, dentro de lo
indeterminado, es EL SENTIDO, y en nuestro taller a la construcción de sentido,
le llamamos PROGRAMA.
He aquí los dos pilares que estructuraran nuestro trabajo en esta
jornada. LUGAR y PROGRAMA, que tal como hemos visto, ambos tienen existencia
recíproca, es decir; lo que hace que un lugar, dentro de múltiples posibles sea
un LUGAR, es el PROGRAMA.
Tomaremos como punto de reflexión, tres pensamientos, extraídos de
tres personalidades que han contribuido profundamente a la construcción del
cuerpo matérico del TALLER; nos referimos, por una parte:
.-al poeta romántico alemán Friedrich von Handenberg (1772-1801) y
su fragmento : “WIir suchen uberall das unbedingte
und finden immer nur dinge”,
.-a la filósofa francesa Simone Weil (1909-1943), con su sentencia: “Siempre hay que esperar que las cosas sucedan conforme a la gravedad,
salvo que intervenga lo sobrenatural. Dos fuerzas rigen el universo: la
gravedad y la gracia.”
.-y al célebre arquitecto Louis I. Khan (1901-1974) : “Una gran obra de Arquitectura, en mi opinión, debe tener sus comienzo
en lo inconmensurable, su proceso de diseño debe transcurrir en lo mesurable y
en su término, debe ser inconmensurable”. y lo dicho en su conferencia en
el politécnico de Milán en 1969: “La arquitectura no existe. Existe una obra
de arquitectura.”
Pues bien, tal como hemos dicho, desde estas tres aristas, de tres
distintos pensadores, se intentará construir un planteamiento que contribuya a
una discusión acerca del proyecto de arquitectura, desde una perspectiva que lo
distancie, si ello fuese posible, de la contingencia inmediata, para situarlo,
en la esfera, no de lo fáctico, sino más bien, en la de lo ontológico.
Todo cuerpo que habita esta tierra está regido por una fuerza
llamada “la gravedad”, que es la fuerza que mantiene la materia corpórea pegada
a la tierra. Pero también existe otra fuerza que es la que impulsa el
crecimiento de los cuerpos y que de algún modo podríamos decir lucha contra la
gravedad hasta alcanzar de cierto modo un grado de liberación de ésta. Del
mismo modo, el proyecto de arquitectura también está sometido a estas dos
fuerzas, por un lado, las leyes físicas; el elemento matérico del proyecto, y
por otro las leyes que hacen que este proyecto supere la mera realidad
matérica.
Entendemos la posibilidad que la arquitectura acontezca, en un
objeto construido, como la POSIBILIDAD de la existencia del hombre sobre la
Tierra. Es decir, postulamos que “LA ARQUITECTURA”, no es un algo que el hombre
añada a su existencia, creemos que LA ARQUITECTURA, es el modo que el hombre
tiene de habitar la tierra, es decir, no es posible la existencia humana
terrena, sin la obra de arquitectura. Pero no todo lo “construido” es una obra
de arquitectura. Existen objetos construidos y HECHOS ARQUITECTONICOS que son
los que acontecen en estos objetos, resplandeciéndolos y elevándolos a OBRAS DE
ARQUITECTURA, es lo que en el ámbito del TALLER, llamamos LA DIFERENCIA
ESENCIAL. Lo que traído a un nivel de operatividad, denominamos CASO-TEMA,
siendo el caso la dimensión ONTICA, el cuerpo construido, el objeto; y el tema
la dimensión ONTOLOGICA, el hecho arquitectónico, el sentido que resplandece y
eleva al objeto a la calidad de OBRA DE ARQUITECTURA.
Todo proyecto de arquitectura tiene una relación tripartita con su
entorno inmediato, de la que debe hacerse cargo,:
Relación con el SUELO, Relación con el AIRE, Relación con el
CIELO.
Tal como lo expresara Novalis en su fragmento y, digamos, mediado
a los arquitectos, se podría entonces afirmar, que “la tragedia” de nosotros,
en cuanto arquitectos, es la búsqueda de lo inmanifestado y siempre en esa búsqueda
encontrarnos con “solo cosas, pero no obstante aquello, debemos perseverar en
nuestro oficio alquímico, hacer resplandecer la materia, hasta que desde la
propia materia, ésta se retire y deje que nos ilumine LA GRACIA.
En el Taller III, uno de los ejes centrales de trabajo es la
exploración por parte del estudiante de su propio proceso creativo. En este
semestre, importa la capacidad de construir una propuesta creativa y
contemporánea, que investigue nuevas alternativas dentro del quehacer de nuestra
disciplina.
El método de trabajo del taller es “Avance intuitivo, retroceso
metódico”, método en donde el estudiante explora, a través del proyecto,
sus propias capacidades creativas, en un recorrido que va desde lo incierto a
la obtención de grados de certidumbre, partiendo este proceso desde su
intuición para en un segundo momento reflexionar acerca del logro obtenido y
del camino realizado para la obtención de dicho logro. Esta relación
dialéctica, se repite, logrando cada vez mayores grados de certeza y manejo de
las variables que construyen su propuesta.
Durante este semestre el Taller tendrá dos unidades de trabajo
proyectual.
PRIMERA UNIDAD: Arte y proyecto. Introducción a la noción de
Programa.
Esta unidad consta de dos ejercicios de proyectos que consisten en
tener como base proyectual una obra musical, y una obra plástica
respectivamente, de modo que estas obras sean el soporte programático de la
obra de arquitectura propuesta. Se pretende que el estudiante comprenda, desde
su propia experiencia, que el proyecto es inicial y fundamentalmente una
estructura de sentido, es decir, lo que subyace al proyecto, lo que le da
existencia es la construcción de sentido. En esta primera unidad de trabajo,
abordamos el concepto lugaridad, como una realidad geométrica, para centrarnos
fundamentalmente en el programa como generador y sustento del proyecto.
Ejercicio N°1: Musica al cubo:
Obras Musicales:
Adams, John. “ The
chairman dances”
Fontecilla, Diego. “Ana en Paris”.
Glass, Phillip.
“Einstein on the beach.” Movimiento knee 1.
Glass, Phillip.
“Violin concerto”. Primer movimiento.
Reich, Steve. “Music
for eighteen musicians.” Primer
movimiento. Pulsos.
Ejercicio N°2: Pintura al cubo.
Obras Pictóricas de J.M.WilliamTurner:
“Claro de luna.”
“Crepúsculo con nubes oscuras.”
“Fiesta en la laguna. Venecia.”
“La mañana después del diluvio.”
“Sombras y oscuridad.”
“Tormenta de nieve.”
Paso 1: En equipos
de tres estudiantes, deberán seleccionar y estudiar una obra dentro de la serie
propuesta por el equipo docente.
Deben descubrir la estructura de la obra, secuencias, ritmos,
quiebres, límites, etc., de modo de entender las operaciones que el autor
realiza para producir las experiencias que suscita en el espectador.
Es fundamental en esta etapa la experiencia vital
que ésta, la obra, le produce al estudiante. Desde esta perspectiva, lo que
interesa es la experiencia, la emoción, que el propio estudiante, es capaz de
conceptualizar, de modo que sea material para su propio proyecto.
El equipo de tres estudiantes debe expresar en
una lámina, o en otro soporte gráfico, espacial u otro tipo de representación,
las emociones que suscitan la obra estudiada y las reflexiones posibles de
conceptualizar para la construcción de esas emociones. Es decir, no basta con
solo enumerar las emociones que se producen a partir de la obra estudiada, si
no que, lo que importa es la reflexión acerca de los mecanismos utilizado por
el autor para producir en el espectador tales emociones. Se trata de entender
las relaciones entre los componentes de la obra que producen la experiencia en
el espectador.
Paso 2: En un cubo de 40 cms. de arista, cada
estudiante, debe construir un soporte arquitectónico cuyo programa sea la
construcción de la(s) emoción(es) que el estudiante experimentó frente a la
obra estudiada. Se pretende que el estudiante, a partir de las emociones que le
suscitó la obra estudiada, construya un cuerpo arquitectónico, en que el
habitante de dicho cuerpo experimente las mismas emociones producidas por la
obra estudiada., de modo tal que el sustento de la propuesta sea la emoción.
La escala de trabajo de cada cubo, será
determinada por cada estudiante.
El cubo inicial de 40 cms. de arista, puede ser,
de acuerdo a la propuesta de cada estudiante, girado, desplazado, rotado,
virtualizado, etc. siguiendo las leyes de la geometría propia del cubo, pero
siempre, dejando alguna huella o signo que explicite el cubo inicial.
CALENDARIO:
Ejercicio N°1. Música al Cubo. (corresponde a
N2).Duración: tres semanas.
Inicio: Lunes 18 de Marzo. Entrega: Lunes 8 de
Abril
Ejercicio N°2. Pintura al Cubo. (corresponde a
N3). Duración tres semanas.
Inicio: Lunes 8 de Abril. Entrega: Lunes 29 de
Abril.
SEGUNDA UNIDAD: Acto y proyecto. Introducción a
la noción de Lugaridad.
En esta segunda unidad, se trabajará en un lugar
concreto. Para este nivel se escoge un lugar geográfico natural, en donde las
condiciones del territorio y del paisaje sean determinantes en la postura que
debe tomar el proyecto.
El lugar elegido para este semestre es el cerro
Tacna, ubicado en la localidad de Maitencillo, comuna de Puchuncaví, región de
Valparaíso.
En una planicie del cerro Tacna, existe una
cancha de despegue y aterrizaje de parapentes pero que no cuenta con una
infraestructura que acoja actos subsidiarios del volar.
El tema del proyecto es Vencer la Gravedad, y el encargo consiste
en proyectar un soporte que cobije las actividades posibles de generar en torno
a la actividad del parapente.
Paso 1: Se debe visitar el lugar y en equipos de tres estudiantes
se debe realizar un levantamiento y estudio del lugar y también del acto que
allí se desarrolla. Los estudiantes deben construir un relato propositivo y
constructor de una nueva realidad que incorpore la lugaridad existente y sus
potencialidades, como también el significado y el orden simbólico del acto del
vuelo a vela. Los estudiantes deberán presentar, exponer y discutir este
estudio, de modo de generar una discusión entre todos los integrantes del
taller.
Paso 2: Cada estudiante en forma individual deberá construir un
programa arquitectónico que sea “el aquello” que estructura su propuesta. El
programa es LO que le da SENTIDO al proyecto, contiene en potencia las
relaciones del proyecto.
Paso 3: Cada estudiante en forma individual, debe proyectar un
soporte arquitectónico, que cobije el acto del vuelo en parapente, en todo su
conjunto; preparación, despegue, vuelo, aterrizaje, como también otras
actividades que puedan apoyar esa situación y que abren una nueva realidad,
como puede ser.la observación de los vuelos, la espera, etc.
CALENDARIO:
Estudio del lugar. Duración: una semana.
Inicio: Lunes 29 de Abril. Entrega: Lunes 6 de Mayo
Construcción del Programa: Duración: una semana
Inicio: Lunes 6 de Mayo. Entrega: Lunes 13 de Mayo
Proyecto. Duración seis semanas.
Inicio: Lunes 13 de Mayo. Entrega: Lunes 24 de Junio.
BIBLIOGRAFIA
1.-“Los ojos de la piel.” Juhani Pallasmaa - Editorial G. Gili
2.-“Atmosferas.” Peter Zumthor - Editorial G. Gili
3.-“La Gravedad y La Gracia.” Simonne Weil – Editorial Trota SA
4.-“Arte y Poesía.” Martín Heidegger.
Los ensayos “El origen de la Obra de Arte” y “Holderlin y la
esencia de la poesía” Breviarios del Fondo de Cultura Económica. Editorial
Universitaria. Universidad de Chile.
5.-”El programa arquitectónico como entelequia del Proyecto.”
Isidro Suarez Artículo publicado en la Revista Cuadernos de Arquitectura Nº 2
3. 1993. Publicación del Departamento de Arquitectura Universidad Católica del
Norte.
6.-“Aproximaciones para una didáctica para el taller de
proyectos”. Javier Bize. Documento interno del Taller
7.-“La cuestión del Menhir” Javier Bize. Documento interno del
Taller.
EQUIPO DOCENTE: Javier Bize + Hugo Pérez.
HORARIO: Lunes de 14:00 a 17:10hrs. - Miércoles de 15.40 hrs. a
18:50 hrs.
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