martes, 11 de junio de 2013

130610_Día VEINTITRÉS / Proyectos destacados

Como última sesión de entrega antes de la semana de exámenes teóricos, se destacan 5 proyectos que han logrado un nivel de avance propositivo y singular. Las propuestas levantan temas como: emplazamiento en el paisaje, fricciones entre escalas, proxémicas perceptuales y lenguajes particulares. Aún queda mucho por desarrollar. El taller exige mayor compromiso con las medidas proyectadas y el cuerpo arquitectónico. Destacamos la lámina de Katherine Cabezas como una aporte a la representación del proyecto.


5 proyectos destacados


 






domingo, 9 de junio de 2013

130603_Día VEINTIUNO / Sesiones de revisión conjunta.



Para seguir apuntalando el trabajo de taller, las propuestas son comentadas y evaluadas por los propios compañeros.

130513_ Día QUINCE / Fabricando el modelo de un cerro / VENCER LA GREVEDAD

http://vimeo.com/66533010

130506_Día TRECE / Visita al sitio del Proyecto




130506_Día TRECE / "ENUNCIADO "ESCUELA DE PARAPENTE"

SEGUNDA UNIDAD: Acto y proyecto. Introducción a la noción de Lugaridad.

En esta segunda unidad, se trabajará en un lugar concreto. Para este nivel se escoge un lugar geográfico natural, en donde las condiciones del territorio y del paisaje sean determinantes en la postura que debe tomar el proyecto.

El lugar elegido para este semestre es el cerro Tacna, ubicado en la localidad de Maitencillo, comuna de Puchuncaví, región de Valparaíso. En una planicie del cerro Tacna, existe una cancha de despegue y aterrizaje de parapentes pero que no cuenta con una infraestructura que acoja actos subsidiarios del volar.

El tema del proyecto es Vencer la Gravedad, y el encargo consiste en proyectar un soporte que cobije las actividades posibles de generar en torno a la actividad del parapente.

Paso 1: Se debe visitar el lugar y en equipos de tres estudiantes se debe realizar un levantamiento y estudio del lugar y también del acto que allí se desarrolla. Los estudiantes deben construir un relato propositivo y constructor de una nueva realidad que incorpore la lugaridad existente y sus potencialidades, como también el significado y el orden simbólico del acto del vuelo a vela. Los estudiantes deberán presentar, exponer y discutir este estudio, de modo de generar una discusión entre todos los integrantes del taller.

Paso 2: Cada estudiante en forma individual deberá construir un programa arquitectónico que sea “el aquello” que estructura su propuesta. El programa es LO que le da SENTIDO al proyecto, contiene en potencia las relaciones del proyecto.


Paso 3: Cada estudiante en forma individual, debe proyectar un soporte arquitectónico, que cobije el acto del vuelo en parapente, en todo su conjunto; preparación, despegue, vuelo, aterrizaje, como también otras actividades que puedan apoyar esa situación y que abren una nueva realidad, como puede ser la observación de los vuelos, la espera, etc.

domingo, 5 de mayo de 2013

130429_Día DOCE / Pintura al CUBO / entregas


Dos conceptos del glosario de Javier Seguí de la Riva (doctor arquitecto ETSAM)


Joseph Mallord William Turner 
(Covent Garden, Londres, 23 de Abril de 1775-Chelsea, Londres, 19 de Diciembre de 1851)



Idea.- Este es uno de esos términos profusos que se emplea de forma genérica y, muchas veces, de manera impropia e imprecisa. Tiene una larga tradición filosófica.

En nuestro idioma el término es muy general y quiere decir: primero y más obvio de los actos del entendimiento que se limita al simple conocimiento de una cosa; imagen o representación que del objeto percibido queda en el alma; conocimiento puro, racional, debido a las naturales condiciones de nuestro entendimiento; plan y disposición que se ordena en la fantasía para la formación de una obra; intención de hacer una cosa, etc.(sic)

El término idea procede del griego y quiere decir ver. A partir de este significado originario, es la filosofía la que elabora la noción a lo largo de su historia precisando su sentido dentro de cada sistema. Si se pudiera resumir la aventura filosófica de este término diríamos que ha sido entendido como representación interna, como modelo de la realidad, como principio del conocimiento, como resultado de la actividad de los sujetos, como concepto, como arquetipo preexistente, como fantasma, noción o especie, como aprehensión que puede ser de diversas clases e índoles, como objeto del entendimiento humano formado por el conocimiento y la imaginación, como concepto puro de la razón, como verdad del ser (idea absoluta) etc.

En la ciencia la idea es el límite a que aspira cualquier teoría formal.

La objeción al empleo de este término en el proyecto y la arquitectura es precisamente su amplitud de significados, que lo vacía de contenido operativo y lo condena a la ineficacia designativa y su mistificación cotidiana, que vincula el término idea con el de ocurrencia brillante o visión nítida de una solución. En general, cuando se proyecta se parte de algo que podemos llamar desencadenante, que nunca es claro, a no ser que sea un recuerdo vivo de otro objeto que se pretende plagiar.

El arranque de un comportamiento se llama proyecto y sabemos que siempre es confuso y provisional. Luego se prueban conjeturas con tanteos figurativos (imágenes objetivadas) a partir de estímulos mentales (imágenes mentales) hasta que se encuentran configuraciones que recogen la inquietud incierta de los comienzos de la actividad. ¿Las soluciones que se encuentran son ideas?, ¿o son soluciones que se viven, en tanto que representaciones internas, como respuestas a preexistencias?. A veces se puede proyectar tratando de acomodar el proyecto a alguna figura preexistente (un modelo o arquetipo). Quizás en este caso el término idea es más eficaz que otros.

Cuando se les dice a los alumnos de los primeros cursos que tienen que tener ideas, suelen quedarse paralizados ya que suelen buscar, sin éxito, las ocurrencias felices que les exoneren de tener que probar y probar formalizaciones parciales y defectuosas hasta alcanzar alguna configuración coherente.

Por fin, había que decir que si sólo es posible acometer un proceso cambiando sucesivamente de atención, resulta difícil con el término idea poder nombrar las situaciones y operaciones con las que se gobierna y por las que se pasa al proyectar.

Quizás, con la obra terminada, se podría usar eficazmente el término idea empleándolo como extrapolación que apuntara a un modelo que se reconoce como familiar siempre que se concluye algo.

Luz.- Este término quiere decir agente físico que hace visible los objetos; claridad que irradian los cuerpos en combustión, ignición o incandescencia; área interior de la sección transversal de algo; etc.(sic)

La luz no es un objeto ni una propiedad de la materia que no irradia. Siempre es un fenómeno exterior que alcanza a todos los objetos que interfieren la irradiación en que consiste.

La edificación, como materia organizada, no tiene luz por sí misma, pero siempre se percibe interfiriendo radiaciones luminosas. La edificación no tiene luz, no brilla, pero se interpone a la radiación, juega temporalmente en la radiación. Esto, en relación a la luz del Sol. Cabe la iluminación artificial, que equivale a determinar focos de radiación internos o externos que, a su vez, serán interferidos por la propia edificación, los objetos o los usuarios.

Exponemos en extenso los trabajos de Gabriel Faundez, Macarena Burgos y Nicolás Toledo.

1a.- Gabriel (relato y proyecto)

Museo Memorial 27/F
A partir de la pintura rescaté lo ambiguo de los tonos verdosos, que me hablan de una situación alegre, versus las tonalidades acromáticas de la situación principal, aquella que además en su expresividad hablan de una situación agobiante y de desesperación. Utilicé el tema de la incertidumbre a partir de esta ambigüedad y la expresé con una atmósfera que habla de lo incierto de su estructura y su habitabilidad, utilizando planos inclinados y volúmenes agrietados, sin vistas pronunciadas al exterior.

El caso está basado en la experiencia de las victimas del terremoto del 27 de febrero del 2010, lo cual ayuda a efectuar las operaciones al cubo y dar la formalidad final al proyecto.







1b.- Maca (relato y proyecto)



Ciudad Cobijo

De pronto una tarde de camino por la costa me enfrente a este gran y esplendoroso paisaje, ante la postal más bella que había visto en mi vida, y sin darme cuenta comencé a recordar años de recorrido por las calles que me habían albergado a lo largo de mi vida, darme cuenta que en lo profundo de la mar se encontraba lo que era mi ciudad antes de todo lo que hoy vemos, mi ciudad una ciudad llena de vida y alegría en donde la segregación de espacios no es lo que hoy vemos, al contrario era como transitar todo el tiempo por el mismo lugar y sin variación alguna; muy por el contrario de lo que vemos hoy vemos en cualquier otra ciudad, una ciudad cada vez mas segregada cada vez más marcada, esa transición y es aun más notoria en la arquitectura, día a día vamos transformando aquel espacio que tanto amábamos y albergábamos nuestro deseos y sueños en aquel espacio en donde solo guardamos nuestro diario vivir y no una historia para contar.

Como olvidar lo que existía hace no más de quince años. En donde el lugar característico para los habitantes de la ciudad era el museo con una arquitectura típica de los tiempos modernos con un gran  pabellón distribuido por pasillos que no solo cuentan la historia de la reliquias que alberga el museo si no que también alberga la historia de los cientos de habitantes de la ciudad, pasillos rodeados de vidrio que albergan el sentir y la vida de cada uno de los que vivimos en esta bella ciudad.

ITIEL  creo yo que es una de la ciudades más bellas que hoy en día podemos ver en cualquier lugar donde la coloquemos, quizás ya no es exactamente lo mismo que era antes, pero la esencia de ciudad hogar y de guardar la esencia de su origen no se pierde a pesar de que cada día la vida se vive más rápido, si hace quince años el lugar mas característico de la ciudad era el museo llamativo por su arquitectura. Hoy podemos ver que ya no solo son los museos la arquitectura más llamativa de la ciudad hoy podemos ver  espacios que son atractivos arquitectonicamente y no solamente son lugares de uso público si no que también son para el uso comunal y privado, podemos ver grandes y hermosas viviendas con techumbres casi invisibles entre los extendidamente prologado de sus muros, en donde la forma de una típica casita ya casi es invisible, ya el concepto de casa no es lo mismo que era antes , hoy en día es una casa aquel lugar que rompe los esquemas de aquel espacios y aun quebrando las propias leyes naturales de este.

Por lo que puedo ver a través de esta bella postal, reflejados los sueños y los anhelos de las cientos de personas y familias antepasadas que habitaron este pueblo, que hoy poco a poco comienza a transformarse en una ciudad, pero no en la típica ciudad establecida por tópicos, y leyes que van transformando una ciudad cada vez más en aquel  espacio en el que no deseamos vivir, si no que aquella ciudad que se va haciendo cada vez mas contemporánea pero que no pierde la esencia de ciudad cobijo.
Mi ciudad ya no es lo que era antes en cuanto a forma, pero la esencia de esta sigue siendo la misma, ya los habitantes no son los mismos pero cada muro que se levanta en esta ciudad alberga una característica de igualdad y desarrollo, que hoy no vemos en las ciudades más urbanizadas, creando metrópolis mas segregadas y ciegas antes las relaciones humanas.








OBSERVATORIO DEVOCIÓN

A partir de la pintura escogida “crespúsculo con nubes oscuras” de W. Turner he hecho un análisis de los diferentes conceptos que se pueden abstraer de esta, observando la pintura y en un primer relato abstraje los conceptos de segregación y separación de los espacios que se generan no solamente a partir de la imagen, sino que también lo lleve a lo que hoy vemos en la ciudad, la diferencia marcada que existe en los espacios, es cada vez más notoria en la ciudad que hoy habitamos.

Luego de esto tuve que abstraer conceptos para llevarlos a la arquitectura del cubo, en la cual comencé a sacar la diferencia de los espacios que hay en la pintura vemos que existe un espacio muy marcado entre la luz y la oscuridad, y entre lo abierto y lo cerrado, y es esto lo que llevamos a la arquitectura del cubo, el espacio abierto lo llevamos al acto de observar y el espacio cerrado al acto de la devoción mas contenida, es por esto que trate de llevar estos conceptos a un mismo espacio, sin generar esa segregación tan marcada, por lo que entrelace el lugar de devoción con un lugar de observación.

En un espacio más bajo y contenido se comienza a generar el espacio de devoción y contención, que no es una contención agobiante si no que es una contención mas monumental que alberga este espacio a través de la luz y la forma en que esta ingresa al lugar de devoción.

En espacios un poco más altos se comienzan a generar los espacios de observación, que no es un observación de un típico mirador, si no que se entremezcla la observación y la devoción, que no solamente es abierto por completo en el espacio, si no que genera esa observación con la posibilidad de tener esa meditación en el mismo lugar.

La finalidad de este espacio es generar como lo antes expresado, un lugar de observación abierto a posibilidad de meditar, de mirar mas allá, no solamente mirar el espacio, si no que mirar nuestro interior.











1c.- Nico (relato y proyecto)

Esther.

Cuenta la historia que nunca nadie se ha mencionado o descrito aquella construcción desde aquel enigmático accidente.

Era un día normal en el edificio residencial de los obreros de la única fábrica de harina de aquella región. Aquel edificio era imponente en su construcción parecía un gigante dormido en el suelo por sus colosales dimensiones jamás antes vistas en el campo. Es ahí donde una niña de seis años aproximadamente llamada Esther jugaba apaciblemente en unos de los pasillos de algún piso, pasaba horas y horas jugando ahí debido a que los pasillos le agradaban por ser amplios y alargados, no se escuchaba ni un ligero ruido ni siquiera cuando las mujeres de los obreros cocinaban a media tarde la cena para sus esposos o amantes. Esther seguía jugando con su única muñeca de porcelana como muchos días anteriores a ese, hasta que una tarde escucho un ruido estrepitoso que nunca había oído jamás, y antes de preguntarse de donde habría venido aquel lo escucho otra vez, pero no se preguntó de nuevo por el ruido y fue a ver que lo había causado

Cruzo el gran pasillo en donde no habían ventana alguna solo unos rayos de luz que provenían de alargadas rendijas en la parte superior de al final de estos pasillos, que al transcurrir el día la luz entrante iba cambiando hasta llegar a la oscuridad de la noche, a Esther eso le agradaba ya que de noche los pasillos por donde ella jugaba le parecían infinitos  como sacados de alguna fabula que su madre le contaba cada noche. Esther cada vez escuchaba más de cerca aquel ruido hasta que llego a la escalera principal, esta le  producía un pavor enorme desde que tenía uso de razón, ya que al mirar el vacío que producía hacia abajo se mareaba siempre, pero esta vez la curiosidad fue más fuerte y miro hacia abajo y no encontró más que el primer piso del edificio completamente vacío. Decidió bajar los quince pisos que la separaban de este, se tomó su tiempo ya que las escaleras eran estrechas en comparación con la edificación, siempre que bajaba o subía con su madre ella tenía que ir delante debido a que no podían ir las dos al mismo tiempo puesto que siempre subían con las verduras y carnes compradas en el mercado.

 Al llegar al primer piso Esther se encontró solo con la monumental puerta de acceso que le otorgaba la luz a todo el piso, puesto que esta poseía en su estructura orificios de forma vertical que dejaba entrar pequeños rayos de luz, Esther estaba desilusionada hasta que se percató que se le había olvidado su muñeca en el décimo quinto piso en el pasillo en donde ella siempre jugaba.

Subió corriendo despavorida, debido a que la muñeca había sido  el regalo de la navidad pasada, al llegar al quinto piso se cansó y no pudo seguir corriendo, en eso escucho de nuevo aquel sonido que ahora venía de arriba Esther estaba segura de eso, pero esta vez no le importo corrió por la escalera otra vez hasta llegar al décimo quinto piso atravesó el pasillo que conecta otros dos más luego a la derecha donde se guía por la luz que sale aun de la rendija al final del gran pasillo en donde jugaba y llego por fin.

Su cara fue de espanto cuando en vez de una muñeca lo que encontró fue una nota la que leyó con dificultad pero que luego de un tiempo entendió y esta decía que subiera a la azotea del edificio que siguiera aquel ruido estrepitoso, no dudo y una vez más siguió aquel ruido, hasta la azotea.

Entonces Rebecca decide acabar con su vida tirándose de la azotea, sin saber que en aquel lugar el cuerpo de su pequeña hija yace enterrado sin vida












domingo, 28 de abril de 2013

130410_Día SIETE / Ejercicio 2: Pintura al cubo.


Ejercicio N°2: Pintura al cubo.
Obras Pictóricas de J.M.WilliamTurner:

“Claro de luna.”
“Crepúsculo con nubes oscuras.”
“Fiesta en la laguna. Venecia.”
“La mañana después del diluvio.”
“Sombras y oscuridad.”
“Tormenta de nieve.”

Paso 1: Cada estudiante deberá seleccionar y estudiar una obra (o +) dentro de la serie propuesta por el equipo docente.
Deben descubrir la estructura de la obra, secuencias, ritmos, quiebres, límites, etc., de modo de entender las operaciones que el autor realiza para producir las experiencias que suscita en el espectador.

Es fundamental en esta etapa la experiencia vital que ésta, la obra, le produce al estudiante. Desde esta perspectiva, lo que interesa es la experiencia, la emoción, que el propio estudiante, es capaz de conceptualizar, de modo que sea material para su propio proyecto.

Paso 2: En un cubo de 40 cms. de arista, cada estudiante, debe construir un soporte arquitectónico cuyo programa sea la construcción de la(s) emoción(es) que el estudiante experimentó frente a la obra estudiada. Se pretende que el estudiante, a partir de las emociones que le suscitó la obra estudiada, construya un cuerpo arquitectónico, en que el habitante de dicho cuerpo experimente las mismas emociones producidas por la obra estudiada., de modo tal que el sustento de la propuesta sea la emoción.

La escala de trabajo de cada cubo, será determinada por cada estudiante.

El cubo inicial de 40 cms. de arista, puede ser, de acuerdo a la propuesta de cada estudiante, girado, desplazado, rotado, virtualizado, etc. siguiendo las leyes de la geometría propia del cubo, pero siempre, dejando alguna huella o signo que explicite el cubo inicial.


claro de luna


crepúsculo con nubes oscuras


la mañana después del diluvio


sombras y oscuridad


tormenta de nieve


fiesta en la laguna. Venecia



domingo, 14 de abril de 2013

130408_Día SEIS / Música al CUBO / entregas


La imaginación sonora (fragmento)
Eugenio Trias. “La imaginación sonora”
(Ed. Galaxia de Gutemberg, 2010).

Coda filosófica.

La música: es un arte? Una ciencia, una gnosis? Proporciona algo más que e-moción? Enriquece nuestro conocimiento?.
Hay ideas en la música?
Ideas de la vida, ideas musicales.
Como ultima la música los lados sombríos de la existencia… (el cuerpo troceado como fantasma primordial).
Hay una vida anterior a la vida (o un mundo sui génesis) que es previo a este mundo existente. El primer mundo (T. S. Eliot) (mítico) es el del homúnculo y su madre que lo envuelve en su seno paradigma de la inter subjetividad previa a la dialéctica, la lucha, la servidumbre (Hegel) el lenguaje o el "ser arrojado al mundo aéreo".
Vida en la "cueva matricial" donde tiene lugar el primitivo "ser con".
Lugar amniótico de un ente conectado nutriciamente bástago parasitario, de otro que lo alberga mientras crece impulsado por un interior inalcanzable e incomprensible.
El homúnculo es un vertebrado sui génesis instalado en el interior de un ser humano con cultura que lo transporta, lo conmueve, lo contamina y le habla.
La mujer lleva interiorizados nido y madriguera, un hábitat originario y protector.




Exponemos en extenso los trabajos de Gabriel Faundez, Romina Nuñez y Fernanda Aedo.


oa_Gabriel

PROYECTO ESCUELA DE FILOSOFÍA

La pieza musical escogida fue “Pulses” de Steve Raich.  En este proyecto desarrollé los temas: agobio, suspenso e incertidumbre. Los cuales desglose llegando a varias conclusiones.

PROGRAMA – sentido
Una de ellas y las que consideré la más potente fue el hecho de que el ser humano está incerto en un mundo monótono donde predomina la cotidianidad.
Esto provoca una incertidumbre la que deriva en la reflexión, y el cuestionamiento de la existencia. El ritmo de la vida provoca necesidad de tiempo para la reflexión. Por esto es que el caso escogido es un lugar que muestre lo que es la sabiduría humana, y su capacidad de reflexión sobre situaciones que lo agobian.

ESTRATEGIA DE PROYECTO
Mi estrategia de proyecto se basó en la construcción de un recorrido en el cual se vivenciara el suspenso, la incertidumbre y el agobio, por lo que desplacé planos para crear pequeños pasillos donde puede circular solo una persona, los cuales crearan una atmosfera agobiante, y paredes que presionan. Además que al final de los pasillos tuviera entradas de luz para así guiar el camino. Definí  un espacio jerárquico de permanencia rodeado por los recintos, en los cuales fue añadido el programa arquitectónico de la escuela, permanencias secundarias con la característica de ser íntimas y un articulador semi-horizontal el cual tuviera vista, por un lado, hacia el vacio interior, y por el otro hacia el interior, para así crear un contraste entre lo abierto y lo cerrado. 














ob_Romina

Este trabajo consiste en generar una atmósfera de tensión y desagrado, mediante al desfase de muros, suelo y cubiertas para generar la sensación de que los muros y cubiertas están flotando, también en muros y suelo se aplico textura para destacar y producir mas desagrado. El recorrido es simple con pequeños lugares de permanencia que tienen vistas hacia el exterior, los pasillos son estrechos y el suelo se desfasa con pequeños escalones, esto genera que den ganas de avanzar por inercia. Este recorrido llega un amplio lugar de permanencia el cual no tiene cubierta y genera una relación con el exterior mediante el vacío.


















oc_Fernanda

Nombre del proyecto: Teatro bevisst (traducción : Teatro conciente) 

El proyecto en sí trata el tema de la relación ser humano/ciudad, con referencia a la “edificación descontrolada” , el concepto de construir “sobre” la vida, y la relación más próxima entre éstos, la no toma de conciencia de qué es lo preexistente, qué debemos valorar, mirar o qué ocurre en el lugar, preocuparnos de nuestro entorno, conformar un “vivir”, en el espacio.
Este concepto se representa en el proyecto al producir un quiebre, en el cual la “edificación” recae sobre sí, como una manera de decir “basta”, contestando la ciudad a su propio creador, exclamando ser valorada, ser “conocida”, creando un sentimiento de conciencia en los habitantes del mismo, recuperando la noción de sentido, percepciones que fueron olvidadas, sólo con el fin de darnos cuenta de algo de lo que habíamos olvidado que somos autores.